Curso Superior de Programación de Videojuegos y Diseño 3D

Aprende a Programar y Diseñar Videojuegos

Los videojuegos y el arte digital son la principal forma de entretenimiento actualmente en cualquier rango de edad, lo que la convierte en una de las industrias con mayor crecimiento a nivel mundial. Esto hace que el sector de los videojuegos requiera profesionales especializados en todas las facetas relacionadas con la creación, diseño y desarrollo de videojuegos.

Cuando hablamos del máster profesional de programación y creación de videojuegos, el programa Unity utilizado en esta formación,  probablemente sea uno de los motores de videojuegos más conocidos, tanto por profesionales como por estudiantes, ya que es la base sobre la que muchos programadores empiezan su andadura profesional y también por ser el motor de algunos juegos muy conocidos de los últimos años (Monument Valley, Rust, Fall Guys, Cuphead, SuperHot, Firewatch, Beat Saber, Hollow Night, Subnautica, Ori and the blind forest, etc).

Actualmente, el diseño y modelado en 3D, junto a la animación de dichos modelos, es la base de la industria audiovisual. Raro es el proyecto que no incluye algún tipo de gráficos desarrollados en 3 dimensiones. En el sector de los videojuegos esto cobra especial relevancia, ya que estos títulos se modelan, texturizan y animan íntegramente en programas como Autodesk Maya o Blender, softwares que sirve de base e hilo conductor para la realización y creación de casi cualquier elemento que podamos imaginar.

Diseño, Modelado, Animación y Programación de Videojuegos

El objetivo de esta formación es adquirir un perfil profesional dual (programador de entornos interactivos con Unity) y artista 3D generalista (modelador, texturizador, animador), con el que podrás desempeñar funciones tanto en el sector del videojuego y entretenimiento digital, como en otros sectores e industrias.

En primer lugar, con nuestro Curso superior de programación de videojuegos y diseño 3D, aprenderás las bases y fundamentos de programación junto al manejo de programas de modelado 3D, texturizado y animación para desarrollar proyectos exitosos de videojuegos, formándote especialmente en la creación de personajes, interfaz gráfica, diseño de niveles, materiales avanzados, rigging, etc.

Al término de tu formación como programador, animador y diseñador 3D de videojuegos, estarás capacitado para desempeñar puestos acordes a los conocimientos adquiridos en todo tipo de proyectos y estudios, además de poder plasmar tus propias ideas y desarrollar tu propio videojuego desde cero.

En el bloque de Diseño y Modelado 3D, aprenderás las bases y fundamentos del diseño, modelado y texturizado 3D.

Para ello, aprenderás a utilizar Maya; una de las herramientas de modelado y animación más utilizadas en la industria; donde aprenderás a realizar modelados lowpoly, modelado de props y de escenarios.

Por otro lado, aprenderás a utilizar Blender y Zbrush, haciendo un modelado orgánico y creando un personaje humano. Posteriormente te introducirás en el mundo del texturizado (pintado de elementos 3D) con Substance Painter.

Finalmente conocerás el trabajo de un diseñador y modelador en la industria del videojuego, y cómo entrar y permanecer en la misma.

En el bloque de Animación 3D y rigging para videojuegos aprenderás a crear un sistema de controles digitales de la animación 3D. Estudiarás las funciones básicas de animación en Maya., y podrás realizar rigging corporal y facial a un personaje. Además de aprender a realizar deformaciones y automatizaciones. Todo ello utilizando Autodesk Maya

También usarás Arnold y EEVEE para renderizar y entrarás en procesos de posproducción, y crearás un demo reel con tus propios diseños; lo que te permitirá presentárselo a diferentes estudios.

En el bloque de programación con Unity 3D, aprenderás a crear tu propio videojuego u entorno interactivo en este potente motor gráfico que podrá funcionar en casi cualquier plataforma. Tras finalizar el curso, desarrollarás por completo un proyecto; el cual te permitirá enfrentarte a problemas reales en la creación de un videojuego, y cómo resolverlos.

En definitiva, este curso de diseño de videojuegos te permitirá adquirir todos los conocimientos artísticos y técnicos necesarios para formar parte de un equipo de trabajo en cualquier estudio de videojuegos y/o animación como artista 3D, animador o programador de videojuegos.

Este curso de diseño de videojuegos está destinado a:

• Cualquier persona interesada en conocer herramientas especializadas en el diseño 3D, e iniciarse en el diseño y realización de trabajos en videojuegos o animación.
• Profesionales de la animación tradicional que quieran orientarse a la animación 3D.
• Personas creativas, interesadas en el dibujo aplicado a la industria del entretenimiento.
• Programadores interesados en introducirse en el mundo del videojuego a nivel de desarrollo.
• Cualquier persona interesada en los videojuegos que quiera desarrollar sus propios proyectos y monetizarlos.

Características Curso Diseño de Videojuegos

• Clases en directo: Webinars, seminarios y clases
• Videoclases 24 h: Acceso a todas las clases en vídeo
• Talleres presenciales: Actividades en nuestros centros
• Prácticas profesionales: en empresas del sector
• Crea tu propio personaje y escenario: A lo largo del curso irás paso a paso diseñando, modelando y animando tu propio personaje y tu escenario 3D.
• Desarrolla tu propio videojuego: A lo largo del curso irás paso a paso construyendo tu propio videojuego

Temario Curso Superior de Programación y Diseño de Videojuegos

BLOQUE 1. DISEÑO Y MODELADO 3D

• Unidad 1 - Fundamentos del arte digital
• Unidad 2 - Bases del video
• Unidad 3 - Nociones básicas de cámara y plano
• Unidad 4 - Fundamentos del diseño
• Unidad 5 - Diseño de escenarios
• Unidad 6 - Bases del color, el brillo y la saturación
• Unidad 7 - Texturizado
• Unidad 8 - Mapeado UV
• Unidad 9 - Presentación e introducción al rigging básico
• Unidad 10 - Bases de la animación
• Unidad 11 - Partículas
• Unidad 12 - Introducción a Maya
• Unidad 13 - Modelado Lowpoly
• Unidad 14 - Modelado de props y escenarios
• Unidad 15 - Anatomía para modelado 3D
• Unidad 16 - Introducción a Blender
• Unidad 17 - Modelado orgánico con Blender
• Unidad 18 - Retopología
• Unidad 19 - Creacion de un personaje humano en Blender
• Unidad 20 - Creación de personaje humano. Retopología
• Unidad 21 - Fundamentos del texturizado
• Unidad 22 - Creación de UVs con Maya
• Unidad 23 - Introducción a Substance painter
• Unidad 24 - Interfaz de Substance painter: Herramientas y utilidades
• Unidad 25 - Empezar a trabajar en Substance painter: pinceles, máscaras y otras herramientas
• Unidad 26 - Texturizado de props para videojuegos con Substance painter
• Unidad 27 - Texturizado de personajes para videojuegos con Substance painter
• Unidad 28 - Exportar texturas en Substance painter
• Unidad 29 - Incorporación de texturas en Maya
• Unidad 30 - Renderizado con Arnold
• Unidad 31 - Pose y forma
• Unidad 32 - Posar a un personaje
• Unidad 33 - Teoría de la iluminación
• Unidad 34 - Tipos de luz y sus configuraciones en Arnold
• Unidad 35 - Composición y pases de render
• Unidad 36 - Configuración del render en Arnold
• Unidad 37 - El trabajo de un modelador en la industria del videojuego
• Unidad 38 - Cómo entrar y permanecer en la industria
• Unidad complementaria 1 - Introducción a Zbrush
• Unidad complementaria 2 - Modelado orgánico con Zbrush
• Unidad complementaria 3 - Creación de personaje humano. Modelado de cabeza y cuerpo
• Unidad complementaria 4 - Texturizado con Zbrush

BLOQUE 2. ANIMACIÓN 3D Y RIGGING

• Unidad 1 - Funciones básicas de la animación en Maya
• Unidad 2 - Automatizaciones
• Unidad 3 - Deformadores
• Unidad 4 - Física de los objetos en Maya
• Unidad 5 - Rigging corporal
• Unidad 6 - Rig de control corporal
• Unidad 7 - Creación de sistemas FK/IK
• Unidad 8 - Animación de un cuerpo
• Unidad 9 - Rigging facial para videojuegos
• Unidad 10 - Rig facial para cine de animación
• Unidad 11 - Rig de Control Facial
• Unidad 12 - Animación facial
• Unidad 13 - Exportación de modelo animado
• Unidad 14 - Creación de partículas básicas en Maya
• Unidad 15 - Introducción a partículas más complejas
• Unidad 16 - Postproducción
• Unidad 17 - Creación de demo reel

BLOQUE 3. PROGRAMACIÓN DE VIDEOJUEGOS CON UNITY

• Unidad 1 - Scripts, Variables y funciones
• Unidad 2 - Convenciones, Sintaxis y loops
• Unidad 3 - Programación orientada a objetos (POO)
• Unidad 4 - Instalación e Interfaz de Unity
• Unidad 5 - Iniciación a la programación en Unity
• Unidad 6 - Game Objects y Componentes en Unity
• Unidad 7 - Editor Scripting
• Unidad 8 - Importación de Arte 2D y 3D
• Unidad 9 - Inputs y Managers
• Unidad 10 - Level Design en Unity
• Unidad 11 - Control del tiempo, opciones de física y cómo crear y destruir objetos
• Unidad 12 - Cámaras y Layers
• Unidad 13 - Iluminación en Unity
• Unidad 14 - Fisicas y colliders
• Unidad 15 - Audio en Unity
• Unidad 16 - Animaciones
• Unidad 17 - Shaders y materiales
• Unidad 18 - Prefabs y asentamiento de conceptos
• Unidad 19 - Sistemas de partículas
• Unidad 20 - Navegación (Navmesh)
• Unidad 21 - Interfaz del juego (UI)
• Unidad 22 - Escenas, Singletons, guardado y carga de datos
• Unidad 23 - Optimización en Unity
• Unidad 24 - Introducción al desarrollo en realidad virtual (VR)
• Unidad 25 - Tipos de dispositivos de realidad virtual
• Unidad 26 - Oculus Rift: instalación, configuración y manejo
• Unidad 27 - HTC Vive: Realidad virtual con Steam VR
• Unidad 28 - Introducción al desarrollo en realidad aumentada (AR) para dispositivos móviles
• Unidad 29 - Desarrollo de realidad aumentada en dispositivos móviles

En MasterD buscamos flexibilizar el estudio, facilitando contenido y habilidades adicionales al alumno que lo desee. Adicionalmente al temario principal del máster profesional, el alumno podrá profundizarse en distintos módulos de conocimiento como:

• Matte painting
• Texturizado con Mudbox
• Programación en Python 3
• Introducción a Unity para 2D
• Pixel Art

Certificado Oficial Unity User Programmer

El objetivo de esta formación es convertirte en programador de videojuegos y artista 3D con garantías de éxito laboral. Estarás preparado para que puedas conseguir el certificado oficial Unity Certified User: Programmer, con lo que demostrarás tu dominio en el manejo del software, y te posicionará en el mercado laboral con una credencial reconocida del sector.

Adicionalmente, esta formación también te prepara para presentarte al proceso de acreditación de competencias de la Cualificación Profesional “IMS076_3 Animación 2D y 3D”: aval oficial que te permitirá acreditar tus competencias profesionales en el ámbito del modelado y animación 3D, así como poder convalidar asignaturas de la FP Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.

Herramientas y Software de Desarrollo de Videojuegos

Una clave diferenciadora para el éxito laboral es el de tener un dominio en los softwares empleados en las empresas. Las empresas buscan personas que sean conocedores de las herramientas y softwares que se usan en el sector.

Por ello, en nuestro máster vas a aprender a dominar las herramientas más utilizadas a nivel profesional.

En el bloque de Arte 3D, aprenderás a utilizar Autodesk Maya: programa informático dedicado al desarrollo de gráficos 3D por ordenador, con potentes herramientas de modelado, renderizado, simulación y animación.

Después aprenderás a utilizar Blender para realizar modelado orgánico.

Una vez que tengas dominada la parte de modelado, tanto con Maya como con Blender, pasarás a texturizar utilizando Substance Painter: uno de los softwares de referencia en el sector gracias a su potencia y flexibilidad.

En la segunda mitad de la formación, aprenderás a programar videojuegos y entornos interactivos mediante Unity: motor de desarrollo de videojuegos multiplataforma que permite crear juegos y experiencias interactivas en 2D, 3D, realidad virtual y aumentada.

Unity es uno de los motores más utilizados a nivel mundial y su liderazgo en el campo de los juegos para dispositivos móviles es abrumador.

Unity destaca principalmente por:

• Facilidad de uso: Unity tiene una interfaz intuitiva y amigable, lo que facilita a personas sin experiencia un aprendizaje rápido y eficiente.
• Es multiplataforma: Es el motor elegido para la mayoría de juegos.
• Flexibilidad y personalización: Unity es altamente personalizable y permite a los desarrolladores extender su funcionalidad mediante scripts en C#, shaders personalizados y plugins.
• Gráficos de alta calidad: Unity ofrece herramientas y efectos gráficos avanzados que permiten crear juegos con gráficos de alta calidad, incluyendo iluminación en tiempo real, sombreado avanzado, efectos de partículas, etc.

Por último y junto a Unity, aprenderás a usar Visual Studio Code: editor de código propiedad de Microsoft, conocido por su ligereza, velocidad y gran cantidad de extensiones disponibles.

Salidas Profesionales Modelador/Animador 3D y Programador de Videojuegos

Una vez finalizados tus estudios de programación y diseño de videojuegos podrás trabajar en estudios de desarrollo de videojuegos y entornos interactivos, así como en puestos de:

• Desarrollador de videojuegos con Unity 3D.
• Programación de IA.
• Programación de Gameplay.
• Gameplay Designer.
• Q&A Control de calidad.
• Modelador 3D
• Texturizador
• Animador

Además, una vez finalizado el curso también podrás crear tu propia empresa o estudio aprovechando todos los conocimientos adquiridos para sacar al mercado tu propio videojuego.

Aunque este perfil dual de programador de entornos interactivos/videojuegos y artista 3D es conocido principalmente por su foco en el desarrollo de videojuegos, también se demandan en una amplia variedad de sectores y empresas para crear experiencias interactivas, simulaciones, etc. Algunos ejemplos de sectores en los que podrás trabajar:

• Infoarquitectura y diseño: buscan crear recorridos virtuales de edificios, permitiendo a los clientes explorar y modificar diseños arquitectónicos antes de su construcción.
• Educación: crean aplicaciones educativas interactivas que enseñan conceptos complejos de manera visualmente atractiva, como la física, la biología o la historia.
• Salud y medicina: Se crean experiencias en realidad virtual para proporcionar terapia de exposición a pacientes que sufren de fobias, trastorno de estrés postraumático u otras condiciones físicas o mentales, ayudando en la rehabilitación física y fisioterapia, proporcionando ejercicios y actividades diseñadas para mejorar la movilidad y la coordinación.
• Marketing y publicidad: creando experiencias de marca en realidad aumentada, permitiendo a los usuarios interactuar con contenido digital superpuesto en el mundo real, ofreciendo experiencias inmersivas que atraen la atención de los asistentes y generan interés en la marca.
• Arte y entretenimiento: creando experiencias y elementos visuales, sonido y participación del espectador, ofreciendo nuevas formas de experimentar el arte. También intervienen creando proyectos de animación digital, cortometrajes y contenido multimedia que permiten al público participar y explorar narrativas de manera activa

FAQS Curso Videojuegos 3D